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      Teatro em patuá Chachau-Lalau di Carnaval (Oh, Que Arraial!): Quebrando o Tempo e o Espaço da Linguagem

       

      O teatro em patuá recombina a nossa percepção e a nossa vida num interface composto multilingue, enfrentando continuamente o desconhecido da linguagem, alcançando assim lugares para além da linguagem e onde ela não existe.

      Lam Kongchuen

       

      Na área da Grande Baía, existe uma língua única que transcende as barreiras linguísticas, rompe as fronteiras culturais e substitui uma única língua por ligações multilingues. As pessoas recombinam-se e exploram novas vidas neste interface especial de “duas palavras e três línguas” ou mesmo de composição multilingue, e continuam a enfrentar as incógnitas linguísticas com uma atitude aberta em relação às diferentes línguas. Só existe uma região com uma tal mistura de línguas, Patuá, em Macau.

      O Patuá é património cultural formado em Macau durante a colisão e turbulência das culturas chinesa e ocidental, derivado principalmente do antigo dialecto português de Macau. Tem por base o português, misturado com chinês e cantonense, bem como com o malaio, o espanhol, o goês e o inglês. Emite uma força colectiva de linguagem, e as fronteiras da comunicação parecem já não estar definidas e limitadas por um tempo e um espaço específicos, tornando-se uma mistura e um receptor de linguagem, tornando-se assim uma testemunha do desenvolvimento da história humana – a “história viva”.

      Um poeta francês disse um dia: “O pequeno tamanho de Paris é o seu grande tamanho”. A língua nativa é uma língua pequena na língua local, mas também exala uma grande tensão, reflectindo as características urbanas do intercâmbio cultural e do multiculturalismo entre o Oriente e o Ocidente em Macau.

      O guião mais antigo publicado pelo Teatro em patuá indica como data de apresentação o dia 18 de Fevereiro de 1925, e a estudiosa da cultura nativa de Macau, Elisabela Larrea, estima a sua história em mais de cem anos. Há trinta anos, esta linguagem mista foi levada para o palco, desenvolvendo uma forma única de actuação em Macau – o Teatro em patuá. Em 2021, foi incluído na “Lista de Projectos Representativos do Património Cultural Imaterial Nacional”. Actualmente, o Teatro em patuá tornou-se um projecto reservado no Festival de Artes de Macau. Na cerimónia de encerramento do 33.º Festival de Artes de Macau, os Doci Papiaçam di Macau apresentaram um novo programa original – Chachau-Lalau di Carnaval (Oh, Que Arraial!)”. Esta peça é uma expressão concentrada de “patuá” e também um sistema metafórico da língua, que altera as fronteiras da língua, do tempo e do espaço, e da vida. No mundo dramático em que o discurso substitui o enredo, o Teatro em patuá ocupa uma posição importante, alterando a psicologia e os hábitos de visionamento estabelecidos pelo público. O desenvolvimento do Teatro em patuá passou por uma fase construtiva de regressão dialética, integrando sentimentos individuais locais e reflexão cultural no drama, alargando continuamente as características artísticas únicas do drama misto.

      No visionamento de Chachau-Lalau di Carnaval (Oh, Que Arraial!), os locais eram a maioria, muitos dos quais vieram em família para assistir. Juntamente com o famoso escritor e poeta português Carlos Morais José de Macau, assisti a esta peça de duas horas e meia com a filha, que tinha acabado de fazer 6 anos, e já eram 23 horas. De um modo geral, a sua força física deveria ter-se esgotado excessivamente, mas não se sentiu nada cansada durante o processo de visionamento da peça, ficou foi ainda mais entusiasmada. Embora não consiga entender Patuá, compreende outras línguas, como o mandarim, o cantonês e o inglês. Ela assiste de forma mais consciente e perceptiva e partilha o riso e a resposta com o público. A arte dramática não é igual à narrativa, abrir a percepção é uma parte importante do visionamento de um drama. A minha filha também falava cantonês antes de ir para o jardim de infância, mas depois da escola passou a falar sobretudo mandarim, o que afectou o seu hábito de falar cantonês. Desde que viu uma pequena parte de cantonês em Chachau-Lalau di Carnaval (Oh, Que Arraial!) despertou o seu interesse em falar cantonês. No segundo dia de visionamento do drama, ela começou a tagarelar incessantemente, imitando o “Bom dia” em Patuá para dar as boas-vindas à manhã, e até tentou comunicar connosco em cantonês durante um dia. Isto significa que a hipotética cena de representação do drama remove tudo o que não está relacionado com o drama e regressa à essência do drama – a colecção da mente e da percepção.

      O teatro em patuá tem as características do estilo ocidental “drama de revista”, sobreposto à forma de representação da Opereta, este drama humorístico é fundamentado, popular e acessível, e a história é simples. Através dos diálogos e acções risonhas, zangadas e engraçadas dos actores, faz piadas e sátiras sob a forma de comédia ou farsa, critica a situação actual, combina ironia subtil com humor e exprime a situação dos seres humanos na sociedade contemporânea sob a forma de farsa, apresenta o verdadeiro estado da existência humana numa atmosfera de comédia compressiva, e os temas do Teatro em patuá são na sua maioria retirados de Macau, e gira em torno de pequenas coisas da vida para desencadear o pensamento, reflectindo os pensamentos e pontos de vista do povo indígena português, mostrando as características culturais da natureza optimista do povo indígena português em Macau, profundamente amado e procurado por muitos indígenas portugueses e chineses locais, e mantendo o sentimento de Macau do povo indígena português. Quer em termos de enredo global, quer em termos de pontos individuais do enredo, Chachau-Lalau di Carnaval procura sempre um equilíbrio entre a linguagem e a narrativa, e a preposição da linguagem e o recuo da narrativa conseguem esse equilíbrio. Os criadores traduziram e codificaram o protótipo de Patuá, tentando restaurar a aparência original da vida, e tudo voltou ao teatro. O seu cenário é o quotidiano, próximo do ambiente diário da vida real de Macau, e o sistema de beleza da dança tende a concentrar-se no requinte, explorando o significado potencial da localidade e a simbolização da área da Grande Baía. Ao mesmo tempo, os actores fazem um estilo carnavalesco de “reunir e falar” com o público, tornando-o parte integrante do desenvolvimento do enredo, eliminando assim a distância entre os actores e o público. Através da representação deste drama, o Teatro em patuá ganhou uma nova alcunha: “Drama de estilo carnavalesco”. A integração de alguns elementos humorísticos omnipresentes na vida quotidiana para retratar de forma mais realista a vida de uma comunidade minoritária não só expressa o alcance da língua no desenvolvimento social e histórico, como também aumenta o poder multidimensional da peça.

      O Teatro em patuá é um programa representativo do “único” Festival de Artes de Macau, sendo um drama único de integração da comunidade dos Filhos da terra em Macau. O Chachau-Lalau di Carnaval dirigido pelo Grupo de Teatro Dóci Papiaçám di Macau e dirigido por Miguel de Senna Fernandes é um termo geral para utensílios de cozinha em cantonense, que é equivalente ao significado de “potes e panelas” em mandarim. Aqui, é “preparação” e também preparação; é um carnaval e uma metáfora viva para “carnaval”. O drama conta a história de: Com o relaxamento gradual das múltiplas medidas de prevenção de epidemias em Macau, o número de turistas que chegam continua a crescer. Um determinado bairro foi seleccionado como piloto para as actividades carnavalescas, e uma série de espectáculos culturais e artísticos abrangentes serão realizados para participar no espectáculo do carnaval de Macau, acrescentando vitalidade à pequena cidade. Depois de a notícia deste plano se ter espalhado, houve muitos elogios por parte do público, e os residentes da comunidade esfregaram as mãos, esforçaram-se por conceber as actuações mais emocionantes e ensaiaram em conjunto. No entanto, para atrair mais espectadores com a participação do público, o organizador convidou inesperadamente um artista não local para actuar, o que surpreendeu os residentes da zona… “As duas cenas do drama também misturaram vários tipos de curtas-metragens de comédia, e muitos dos espectadores também foram actores na parte das curtas-metragens do drama. Esta abordagem teatral desconstrutiva e disruptiva demonstrou plenamente a natureza exploratória dos teatros multimédia. A peça produz um efeito composto de “drama e drama em sincronia”, utilizando o drama para desconstruir o drama.

      O drama já não é um drama absoluto, mas um drama que sempre foi um fenómeno de desenvolvimento social ou uma trajetória da vida quotidiana. O segmento de curta-metragem da peça inclui o segmento de performance “serious standup comedy” de Carlos Morais José “Eu e o Outro”, que discute principalmente a relação emaranhada entre Eu e o Outro num sentido filosófico. Brinquei com o facto de ter mantido sempre esta relação com as suas cartas. O mestre de teatro Peter Brook escreveu em “The Open Door” que o drama começa com uma relação: “O drama começa quando duas pessoas se encontram, e se uma pessoa se levanta e a outra olha para ela, já começou. Para que se desenvolva, é necessário que uma terceira pessoa se encontre com a primeira. Desta forma, está vivo e pode continuar a desenvolver-se. Mas os três elementos no início são os mais básicos Este ano coincide com o 30º aniversário da fundação do Grupo de Teatro Dóci Papiaçám di Macau. O drama Chachau-Lalau di Carnaval foi apresentado no encerramento do festival. O festival abriu especialmente a “Exposição de fotografias do Grupo de Teatro Dóci Papiaçám di Macau: Multiculturalismo em Palco há 30 Anos”, convidando o público de teatro a entrar no interior deste património cultural imaterial nacional a partir de múltiplas perspectivas. De facto, a exposição pode também ser encarada como um drama estático, prefigurando uma forma de “descobrir o teatro”. Pode dizer-se que a “peça na peça” ou “curtas-metragens na peça” de Chachau-Lalau di Carnaval e a exposição de imagens do grupo de teatro estão de acordo com os três elementos do drama de Peter Brook.

      Actualmente, pelo menos 43% das cerca de 6000 línguas existentes no mundo estão em vias de extinção. As pessoas estão a esforçar-se por procurar novas tecnologias e métodos artísticos para salvar estas línguas em vias de extinção. Actualmente, apenas alguns residentes de Macau ainda usam o patuá, que está listado como “língua em perigo” pela UNESCO. E o Teatro em patuá de Macau está a despertar a atenção da sociedade para a cultura dos Filhos da terra e a sua influência no mundo teatral sob a forma de arte. Humboldt, um linguista e educador alemão, disse que “cada língua contém uma visão única do mundo”. Quando uma língua desaparece, os seres humanos perdem uma visão do mundo e a riqueza da sua visão do mundo. A diversidade do mundo foi afectada pela homogeneização, e o Teatro em patuá manteve sempre a sua singularidade, tornando-se uma linguagem e um mecanismo artístico que explora constantemente a riqueza dentro das suas limitações.

      Em Chachau-Lalau di Carnaval há uma frase que aparece constantemente: “Macau está empenhado em construir uma base de intercâmbio e cooperação com a cultura chinesa como a corrente principal e diversas culturas coexistindo.” Da herança crítica à prosperidade cultural inovadora, tem ajudado o desenvolvimento económico moderadamente diversificado de Macau, tornando-se um novo cartão de visita para Macau se tornar global. O Teatro em patuá parte de Macau, passa por São Francisco, São Paulo, Porto, Lisboa e outras cidades, e tem vindo a desempenhar o papel de movimento em direcção a diferentes continentes. Brook escreveu em “Time Line”: “Não é um drama, é uma viagem”. Miguel de Senna Fernandes, fundador e líder do Grupo de Teatro Dóci Papiaçám di Macau, é um Filhos da terra. Há mais de 270 anos, os seus antepassados criaram raízes em Macau, viajando para longe. Ele acredita que, no futuro, espera transformar os dramas dialectos locais numa plataforma cultural e tornar-se uma ponte para o intercâmbio cultural entre a China e Portugal. Miguel abordou a essência do drama – viajar é comunicar, e a história da comunicação humana e das viagens forma uma série de dramas.

       

      Lam Kongchuen (Lin Jiangquan)

      Artista contemporâneo, director de teatro e cinema, escritor e poeta

       

       

      Ponto Final
      Ponto Finalhttps://pontofinal-macau.com
      Redacção do Ponto Final Macau